Vous habitez Budapest sans parler hongrois ? Bonne nouvelle : les plus grandes scènes de la capitale ouvrent leurs portes aux spectateurs internationaux grâce aux surtitres en anglais. Du prestigieux Vígszínház aux créations audacieuses du Katona, en passant par l’Örkény, le Trafó ou l’Opéra national, Borbála Csete propose un guide pratique et inspirant pour découvrir le meilleur du théâtre hongrois. Une invitation à plonger dans la vie culturelle budapestoise, à travers des spectacles où la langue n’est plus un obstacle mais une porte d’entrée vers une autre culture.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, LE BAL dévoile un exceptionnel ensemble issu de la collection du Wilson Center for Photography. De Kertész à Rodchenko, de Dorothea Lange à Tina Modotti, 45 grands photographes du XXᵉ siècle interrogent la relation, intime ou distante, entre celui qui photographie et celui qui est photographié. Une exposition remarquable où 120 tirages racontent, chacun à leur manière, cet espace fragile et fascinant qui sépare l’objectif de son sujet.

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, la Mai Manó Ház dévoile une facette méconnue d’Émile Zola : celle d’un photographe passionné et étonnamment moderne. À travers ses portraits de famille, scènes de voyage et images du quotidien, Emmanuelle Sacchet nous fait découvrir un Zola intime, loin de l’écrivain engagé de J’accuse… !. Une plongée dans des milliers de clichés longtemps restés secrets, où celui qui écrivait chaque jour apprend aussi à « écrire avec la lumière ».

Après seize ans d’absence, Sir András Schiff a retrouvé en septembre la scène de l’Académie de musique Ferenc Liszt de Budapest pour deux concerts très attendus. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Bartók ou encore Chopin ont rythmé ces retrouvailles exceptionnelles avec le public hongrois. Katalin Gillemot raconte une soirée suspendue, portée par l’élégance et la simplicité d’un immense pianiste. Un concert dont on ressort, dit-elle, « plus jeune de quelques années » et riche d’un souvenir inoubliable.

À l’aube d’une rentrée particulièrement riche, Matthieu Berton, directeur de l’Institut français de Hongrie, dévoile les grands temps forts de la saison culturelle et éducative. Entre le bicentenaire de la photographie, l’ouverture du nouvel Espace Vasarely, les projets liés au cinéma, à la langue française, à la musique et aux échanges artistiques franco-hongrois, il dessine les contours d’une programmation ambitieuse. Dans cet entretien accordé à Éva Vámos et Borbála Csete, il revient sur les projets qui renforceront encore les liens entre la France et la Hongrie, au cœur de Budapest.

Entre mémoire familiale, histoire hongroise et défense de la liberté de la presse, Kati Marton était de retour à Budapest pour présenter le monodrame tiré de son livre N’ouvrez pas les archives. Dans une interview accordée à Éva Vámos, la journaliste et écrivaine revient sur le destin de ses parents, persécutés par le régime communiste, et sur son propre parcours entre Budapest, Paris et Washington. En écho, Gwenaëlle Thomas raconte l’émouvante adaptation scénique portée par Erika Marozsán, qui donne vie à cette histoire de courage, d’exil et de résilience. Un double regard sur une œuvre où l’intime éclaire l’Histoire.

Deux déclarations d’amour, deux livres dédiés à Budapest présentés à la Librairie Prélude nous ont permis une visite littéraire de la capitale hongroise en présence de Nina Yargekov et Guillaume Métayer. Une présentation animée par Kinga László nous a fait découvrir le roman Budapest de Nina et son regard intime et personnel de cette romancière franco-hongroise déjà remarquée pour Double nationalité Prix de Flore qui explore les questions d’identité et d’appartenance.

À l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de Victor Vasarely, l’Institut Français de Budapest a accueilli la présentation de la nouvelle édition augmentée de l’ouvrage consacré à Victor Vasarely et traduit en hongrois pour célébrer un héritage franco-hongrois.

Nous sommes devenus des visiteurs fidèles du MŰSZAK (1), la colonie d’artistes organisée chaque été par Lívia Takács Szencz et Ferdinánd Takács en leur jardin magique à Cserszegtomaj. Peintre, sculpteurs, poètes et écrivains s’y rencontrent, créent ensemble et présentent leurs œuvres à un public de fidèles (2).

Telle une marque mondiale, de Vásárhelyi à Vasarely, le nom de l'artiste d'origine hongroise est devenu une IP, une propriété intellectuelle, à force de révolutionner l'art optique de nos années soixante-dix. Héritage culturel de ma génération Pompidou, il a envahi l'environnement quotidien, de l'architecture à l'espace urbain en passant par les manuels scolaires. L'artiste lui-même a joué du multiple et de l'industrialisation de ses œuvres, reproductibles à l'infini : une manière d'insérer l'art dans la vie populaire et de toucher toutes les couches sociales. La démocratisation de l'art, tant proclamée, il l'a faite.