Si Donizetti est principalement connu et essentiellement joué pour ses opéras comiques, il l’est moins pour ses opéras sérias qui constituent pourtant la partie la plus achevée de sa production. C’est ainsi qu’à part Anna Bolena, ils n’avaient encore jamais été produits sur les scènes hongroises. Il aura donc fallu attendre près de deux siècles pour y voir enfin donné Maria Stuarda, créé à la Scala en décembre 1835 (avec la Malibran dans le rôle-titre). Donné ce soir sur la scène de l’Opéra, orchestre et chœur étant placés sous la direction de Kálmán Szennai. Avec Klára Kolonits dans le rôle-titre, Gabriella Balga (Elisabetta), Melinda Heiter (Anna Kennedy), István Kovács (Giorgio Talbot) et le ténor autrichien Juraj Hollý (en Robert Dudley, comte de Leicester). Dans une mise-en-scène de Máté Szabó.

Du chef hongrois György Vashegyi, nous avons déjà évoqué son souci de présenter au public hongrois des compositeurs pratiquement méconnus, principalement dans le domaine de la musique baroque, son domaine de prédilection, plus particulièrement de la musique baroque française qu’il semble connaître et apprécier particulièrement.

Pour la saison à venir, nous sont annoncées non moins de 385 représentations comprenant, au côté de 36 reprises du répertoire, 7 nouvelles productions, 14 spectacles dédiés aux plus jeunes, ainsi que deux douzaines de concerts et récitals de chant.  

Pour nous présenter la saison 2025-26 de son orchestre, le chef Iván Fischer nous a reçus sur la scène du grand auditorium du Palais des Arts de Budapest (Müpa, salle Bartók) (1). Où il venait précisément de diriger la répétition d’un concert Prokofiev donné ce soir: les premier et quatrième concertos avec le jeune pianiste germano-russe Igor Levit en soliste (2).

En 1809, Beethoven avait entamé la composition d’un Macbeth, projet qu’il dut abandonner, ne nous en laissant que quelques esquisses. Lacune qui sera comblée quelque quarante années plus tard (1847) avec la création du Macbeth de Verdi. Une œuvre parfois boudée par la critique, qui figure néanmoins, malgré quelques menues faiblesses, parmi les plus saisissantes que nous a laissées Verdi par son déroulement tragique (sa première adaptation d’une pièce de Shakespeare). Surtout connue pour son fameux chœur des sorcières, mais où il faut également retenir au dernier acte la grande scène de somnambulisme de Lady Macbeth. Un modèle du genre.

Pour la 17e édition du marathon musical qui se tient chaque année début février au Palais des Arts de Budapest (Müpa), ses organisateurs ont choisi de consacrer la journée à des œuvres de Haendel. Haendel dont on célèbrera le 23 février prochain le 340e anniversaire de la naissance. Onze concerts en non-stop de dix heures trente à vingt-et-une heure, complétés par des projections (concerts enregistrés). Ne pouvant assister à tous les concerts, mon choix s’est porté sur une matinée consacrée à trois de ses concertos pour orgue.

​​​​​​​Écrit en 1744, soit deux années seulement après le Messie, l’oratorio Balthazar (Belshazzar) de Haendel figure parmi les moins connus et probablement les moins joués du compositeur. Une occasion nous était donc donnée de le découvrir lors d’un concert donné à l’Académie de Musique (Zeneakadémia) de Budapest. Par l’ensemble de musique baroque Capella Savaria et le choeur Purcell placés sous la baguette de György Vashegyi. Avec en solistes Zoltán Megyesi, ténor (Balthazar), Katalin Szutrély, soprane (Nitocris), Anna Dowsey, mezzo-soprane (Cyrus), Zsombor Cserményi, basse (Gobrias) et Paulin Bündgen, contreténor (Daniel).

​​​​​​​Fils de Kurt Sanderling, le chef allemand Thomas Sanderling (82 ans) est né et a fait ses débuts en Union soviétique. C’est alors que Chostakovitch, l’ayant entendu diriger à Moscou, lui confia la création en Allemagne de ses dernières symphonies. Dès lors, une étroite amitié allait lier les deux hommes. C’est en sa mémoire que Thomas Sanderling décida de lui consacrer un concert, en cette année où l’on s’apprête à commémorer les cinquante ans de la disparition du compositeur. Au programme, des œuvres données pour la plupart en première audition hongroise : ouverture de Columbus op.23, concerto pour violoncelle op. 125, extraits de la suite Lady Macbeth op. 29a et la deuxième suite de valses. Concert donné au Palais des Arts par l’Orchestre symphonique de la MÁV avec le violoncelliste allemand Gustav Rivinius en soliste.

Győr {pron. „Dieure”} ou Raab en allemand, sixième ville de Hongrie (130 000 habitants) située en amont de Budapest sur la route de Vienne, est surtout connue et appréciée pour ses monuments baroques. A son nom se rattache celui d’un musicien hongrois, le plus en vue - probablement le seul - de son époque (XVIIIe siècle), pratiquement tombé dans l’oubli de nos jours : Benedek Istvánffy. (2)  

Il fonda en 1977 l’Ensemble de Cordes de Budapest (Budapesti Vonósok), l’une des formations les plus anciennes et les plus en vue de la capitale. Son nom : Károly Botvay, violoncelliste, professeur émérite à l’Académie de Musique qui fête cette année ses 92 ans. En son honneur, les membres de la formation ont décidé de monter un concert, occasion de les réentendre dans un programme réunissant Haydn, Mozart et Schubert. Concert donné dans la grande salle de l’Académie de Musique (Zeneakadémia). De Mozart, la symphonie KV 129 (17e) en sol majeur, de Haydn le premier concerto pour violoncelle en do majeur et de Schubert, le quintette à cordes D 956 (version orchestrée). En soliste dans le concerto de Haydn : Péter Somodari, ancien membre de la formation, violoncelliste solo à la Philharmonie de Vienne. L’ensemble étant emmené par son premier violon János Pilz.